Seiring pasar seni menunjukkan tanda-tanda perlambatan, London berusaha menarik generasi baru pembeli seni – dan memamerkan seniman muda yang sedang berkembang dalam prosesnya.

Penjualan seni global turun 4% dari tahun ke tahun pada 2023, menurut Laporan Pasar Seni Art Basel & UBS 2024, turun menjadi $65 miliar setelah dua tahun pertumbuhan.

Hal ini mendorong para profesional industri – seperti Elio D’Anna, pendiri dan CEO galeri House of Fine Art (HOFA) di distrik Mayfair London – untuk beralih fokus mereka kepada kolektor muda dan seniman muda.

“Lima tahun yang lalu … target kami lebih kepada pembeli usia 35-45 tahun, hampir 50/50 pria dan wanita. Namun sekarang kami melihat lebih banyak pembeli usia 25-35 tahun,” kata dia kepada CNBC’s “The Art of Appreciation.”

Kenaikan kolektor muda ini terjadi ketika kecerdasan buatan – dan bagaimana hal itu dapat digunakan untuk menciptakan karya – tetap menjadi topik hangat di dunia seni.

Ini tentu menjadi fokus bagi D’Anna. HOFA mewakili seniman Sougwen Chung, yang menggunakan robot yang dirancang Chung untuk berkolaborasi dalam menciptakan karya. Chung, yang menggunakan kata ganti mereka, menyebut mesin tersebut sebagai unit operasi gambar, atau DOUG.

“Saat ini saya bekerja terutama dengan kinerja robotik dan artefak, yang berarti mentranslasikan digital dalam hal data, data gerakan, data spasial, menjadi karya yang benar-benar dapat dirasakan oleh penonton,” kata Chung kepada CNBC.

Chung, yang merupakan mantan peneliti di MIT Media Lab, mengatakan bahwa mereka melatih robot tersebut dengan 20 tahun data dari gambaran mereka sendiri. “Itu sangat menarik, karena kami bisa melihat input gaya saya sendiri, pemilihan keputusan saya sendiri … ditransfer dan diterjemahkan ke dalam sistem mesin,” kata mereka.

Salah satu karya Chung, “Spectral,” terjual seharga $35.000 oleh rumah lelang London Phillips pada bulan Oktober sebagai bagian dari penjualan bernama “Spaces,” sebuah kolaborasi dengan HOFA.

Phillips telah melihat peningkatan kolektor muda yang membeli karya seniman hidup. Bagi Henry Highley, kepala penjualan pribadi Eropa, “Spaces” menjadi contoh “persimpangan teknologi dan seni yang menarik.”

“Ini benar-benar, semacam, Philips mengakui pentingnya dan signifikansinya seni AI dalam … pasar seni yang lebih luas,” kata Highley kepada CNBC. “Kami benar-benar ingin memiliki sesuatu yang segar dan baru.”

Di Frieze London, pameran seni bergengsi kota yang menarik kolektor kaya dan selebriti, karya seniman muda dipajang di stan galeri yang dekat dengan pintu masuk di area “Focus” khusus.

“Bagian seperti bagian ‘Focus’, yang mewakili seniman muda, sangat memikirkan tentang perpindahan generasi ini, dan memikirkan tentang jenis seniman yang juga diminati oleh kolektor muda untuk didukung,” kata Direktur Frieze London Eva Langret kepada CNBC’s Tania Bryer selama acara tersebut pada bulan Oktober.

Mencari pembeli baru adalah prioritas bagi para dealer, menurut laporan Pasar Seni 2024, dengan banyak yang menggambarkan beberapa klien sebagai “aging-out” atau koleksi mereka mencapai kapasitas.

Amerika Serikat dan Eropa digambarkan sebagai “‘fundamentally saturated’ dan terutama kekurangan kolektor generasi berikutnya di beberapa sektor,” menurut laporan tersebut. Amerika Serikat adalah pasar seni terbesar di dunia pada 2023, sementara Tiongkok mengalahkan Inggris untuk menduduki posisi kedua.

Di Frieze, instalasi oleh seniman multidisiplin Charlotte Edey, ditampilkan di stan galeri Ginny On Frederick sebagai bagian dari “Focus.” Karyanya terdiri dari serangkaian gambar dan kain yang disajikan dalam bingkai kayu.

Edey menggambarkan pameran di pasar seni sebagai “tingkat eksposur yang berbeda,” dan mengatakan kepada CNBC bahwa karyanya terinspirasi dari “gambaran ruang interior rumah, ruang domestik, dan bagaimana itu dapat … digunakan sebagai kendaraan untuk menjelajahi struktur emosional atau, seperti, struktur psikologis tubuh.”

Bagian “Focus” memberikan kesempatan unik bagi seniman muda, menurut kuratornya Cedric Fauq. “Focus memungkinkan seniman untuk mendorong praktik mereka sendiri, untuk mencoba hal-hal baru, dan untuk mengekspos eksperimen mereka ke dunia,” kata dia kepada CNBC.

Frieze berharap dapat menarik pembeli Generasi Z dan Milenial melalui situs web Frieze Viewing Room-nya, menurut Langret. “Generasi muda benar-benar nyaman dengan membeli karya secara online, nyaman dengan menemukan apa yang ditawarkan oleh pameran secara online,” katanya.

Bukan hanya pameran seni yang berusaha menarik penonton muda. Galeri seni kontemporer Moco Museum memiliki lokasi di Amsterdam dan Barcelona dan membuka cabang di London pada bulan Agustus. Co-founder Kim Logchies-Prins mengatakan bahwa audiens muda menjadi fokus. “Mereka ingin merasa diterima, dan saya mengkurator dengan pikiran mereka,” katanya.

“Kami selalu menampilkan nama-nama besar. Jadi, Anda selalu melihat [Andy] Warhol, [Jean-Michel] Basquiat, [Jeff] Koons, dan kemudian beberapa seniman muda. Jadi saya pikir dalam satu kunjungan, Anda mendapatkan semacam penyelaman ke dalam dunia seni,” kata Logchies-Prins.